Proyecto realizado con el grupo Lúdica Teatro &  Performance de Aguascalientes, obtuvo la beca de producción 2009 del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes.

Ganador del I Rally Espresso Film Fest en el marco del Festival de cine de terror Mórbido, en Tlalpujahua, Michoacán. Se presentó en el marco del UNIFEST, Madrid en 2010. Guionismo y dirección.

Yo he sido una marioneta:un mendigo,un poeta, un peón y un rey; he estado arriba y abajo, adentro y afuera. Y sólo sé una cosa: cada vez que he caído de bruces, me he levantado y seguido mi camino. (Anónimo)

Comenzó la fiesta de los títeres en Monterrey, en un Monterrey que se despierta bajo el sol deslumbrante de la calma tras aciagos días de aguas turbulentas. Llegan los titiriteros con su carga de sueños por la que tuvieron que pagar exceso de equipaje en algún aeropuerto. Así es la vida: uno siempre anda pagando el precio de soñar.

La casa de Elvia y César se abrió de par en par, su mesa se llenó de titiriteros, de charla, de ponerse al tanto unos de otros, de charla y café. En su hermoso museo veo rostros conocidos, me son presentados rostros nuevos… y me vuelvo a preguntar ¿qué hago yo aquí? Yo nada sé de títeres y de artilugios… y tras deambular por la exposición, pequeña pero concentrada, sobre los delicados y complejos mecanismos de animación explorados por el orfebre Jorge Vega, más me doy cuenta de lo mucho que ignoro sobre estos seres frágiles y misteriosos.

Y todo es culpa de Franco Vega, pero también de Elvia Mante y de César Tavera que hicieron lo posible porque yo estuviera en Querétaro primero y en Monterrey después. Y me descubro fascinada por los títeres, atrapada entre una red de hilos, capturada para siempre por la seductora mirada de un hermoso príncipe asiático que vive en la casa de Diego Ugalde.

Espero en la terminal, llueve a cántaros… el autobús no puede salir. Una señora me pregunta a dónde voy en estas charlas de partida… cuando se entera, me mira con azoro ¿a qué voy a una ciudad hundida en el agua? Y expresa su deseo de que el agua purificadora, al menos haya arrasado con los narcolaboratorios y el crimen. No será la única que desee eso, me digo. Pero ni Monterrey está arrasada ni permanece bajo las aguas.

Unos días después es que pude pasar cerca de donde golpeó más fuerte la desgracia. Pero es una ciudad fuerte y se levanta de su caída. Hay un cáncer peor que la enferma y del que nadie habla en voz alta. Monterrey tiene miedo. Los títeres son un respiro. Por eso los titiriteros se reúnen, porque saben que llevan en sus manos las metáforas del mundo, porque pueden contar historias en las que las sombras charlan y comprenden y comprendemos los que vemos del otro lado del teatrino.

Todos tenemos el mismo rango ante Dios: somos sus títeres y para él no hay mejor ni peor,ni primero ni último. (Robert Browning)

Comparto habitación con una nicaragüense aguerrida y toda ella energía. Francisca Miranda, investigadora del CITRU, se vuelve, por unos días, mi entrañable vecina. Platicamos sin  parar, reímos todo el tiempo hasta altas horas de la madrugada. Francisca es un remolino de risas y simpatía, una mujer brillante y también, otra más que un día, súbitamente, se descubrió atrapada por el embrujo de los títeres.

Larraitz y Rodolfo, que han atravesado México desde Guatemala, enfrentando lo que se enfrenta en tres días de viaje, caminan juntos por la vida, sus marionetas de carne viven de la conjunción de sus cuerpos y engendran al faquir y nos cuentan que caperucita y el lobo están, en realidad, enamorados… como ellos. La fiesta sigue… vemos películas por la noche, en las mesas de la cena ya se empieza a bromear con la bestia. Quizá necesitemos un estacionamiento de bestias para el próximo encuentro.

Y llega la inefable, la mágica Marcela del Río a seducirnos a todos con su espectáculo intensamente femenino. Me conmueve ver en escena lo que se revisó en Querétaro sobre la metonimia, celebro sus hallazgos, nado en sus textos confiando en que rosa de los vientos me lleve a nuevas playas.

En el taller, caminos olvidados se vuelven a transitar. Se quita al polvo a viejos armarios, a pelotas olvidadas, a monedas perdidas. Sacamos a pasear a la bestia, conversamos con ella. Descubrimos bajo sus cicatrices, la intensa belleza que posee.Pilar y Armando, de Chihuahua, me preguntan, me alcanzan saliendo del taller. Quieren un montón de respuestas que, por desgracia no tengo. Pero qué bueno que estén llenos de dudas, que anhelen explorar otros territorios, no conformarse con ser menos que artistas.

Y los jóvenes del grupo, los “merequetengos” de Veracruz, con su alegría y su juventud, se encargaron de poner el desorden en el taller, de pasar los papelitos, de gastar bromas, de sacar paraguas cuando había dejado de llover. Pronto fundaremos el club de fans de Doña Barbarita de Sifón.Por las noches vemos películas.

A unas calles, un grupo de hombres intercambia balas. El mundo está cada vez más poblado por la sombra colectiva. El arte es una de las pocas acciones humanas que tiene la fuerza para cambiarlo porque conoce el idioma de la bestia y las secretas palabras que podrán apaciguarla.

Vengan, niños, coloquemos los títeres dentro y cerremos la caja, que nuestra comedia ha finalizado. (William Makepeace Thackeray).

Entre los actos de cierre en el aula magna se presenta el catálogo de títeres de la casa de los títeres, otro logro más de Elvia y César. Sus títeres ya son historia. Brindamos por ello, comienzan las despedidas.Se acerca el cierre y lo sabemos, las libretas para anotar un correo o un teléfono circulan a todas horas, las fotos, a la menor provocación.

Por la noche, Colombia presenta su hermoso espectáculo. No paramos de reír con los desplantes de una muerte vanidosa y con arranques de diva, con el poder evocador de las atmósferas logradas. Magdalena, Francisco y Sergio se llevan un merecido y nutrido aplauso. Hubo títeres, como dijeron Lourdes y Jorge.

Esa noche muchos parten… y no hay despedidas tristes, sino gozosas. Los titiriteros, lo he dicho desde que los conocí, son la rama amable de la extensa familia teatrera, una familia que por lo demás, suele practicar la antropofagia endogámica. Esta parte de la familia es casi vegetariana.

Tenemos nuestra última noche sevillana, en el patio de la casa de los títeres bajo un limonar que quisiera dormir, pero no lo dejamos y nos lanza zancudos para ver si nos vamos. Los abanicos se agitan mientras las cervezas circulan y se comentan los trabajos de la víspera. La última noche es animada por el saxofón del esposo de Mayra que generosamente cierra nuestra fiesta.

Y es el momento de hablar de los de casa. Los incansables Angélica y Toño que corriendo de un lado a otro hicieron posible que el encuentro avanzara a buen puerto, sin dejar de sonreír un momento. Ahí estuvo Luis, quien protagonizó un momento mágico en el taller y lidió con mi abanico. Y Mayra y Nelly que saltando obstáculos estuvieron en todo.

Al otro día el espectáculo sobre el bicentenario de Crearti y la asistencia de un nutrido grupo infantil fue revelador: los niños, como los adultos de este país, estamos escindidos: en la pelea entre un títere realista y uno independentista, había vitores para España y para México. El teatro no es el lugar para el consenso y no se puede tapar el sol con un dedo: hay familias que no se sienten parte de esta Patria. Y así es la cosa.

La tarde del último día comimos tamales, hicimos una larga y amena sobremesa. Repasamos los momentos vividos, tomamos café preparado por Lulú. Nos despedimos. Cerramos la caja y morimos un poco. Me llevo el amor que profesan a su arte estos admirados titiriteros. Todos ellos.

En la terminal, pasan policías con perros buscando droga. Dos hombres con el pelo a lo militar y aire misterioso aguardan el autobús a Guadalajara ¿serán zetas? Y descubro que me traje el miedo regio en la maleta. Y descubro que el miedo común me vuelve a hacer uno con una patria que llevo en el corazón porque ya no puedo fundarla fuera: no hay donde plantar banderas porque todo es territorio narco.

Bueno, al menos por cinco días los títeres fueron un respiro.Dentro del autobús, una pequeña sombra sale corriendo debajo de mi asiento ¡una rata! No… un cachorrito que alguien subió de contrabando. Lo tomó en mis manos, juego con él. Lo regresó al adolescente que asustado teme que el chofer se dé cuenta.

Y me acomodo para intentar dormir… y cuando ya está todo obscuro, algo me hace voltear hacia la parte posterior del autobús: Una imagen que apenas unos días había visto en una película me paraliza, porque al verla, comprendo. Los rostros de tres o cuatro personas que navegan en la red por medio del celular o una computadora están iluminados fantasmalmente, justo como los rostros cubiertos por una pantalla de Ink. El rostro de las pesadillas. Desisto de navegar y prefiero acomodarme para dormir… y soñar con títeres, con el largo, fresco, vivo respiro de los títeres.

Artículo en el Portal de la Secretaría de Cultura de Quintana Roo

El grupo A escena! prepara montaje sobre abuso sexual apoyado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico

Chetumal -11/02/2009.- El grupo de teatro A escena!, dirigido por Iván Interián Kú, prepara el montaje de la obra Valentina y la sombra del diablo, apoyado por el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico que patrocinan por partes iguales la Secretaría de Cultura y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

Como se dio a conocer en su oportunidad, éste es uno de los 26 proyectos que se desarrollan durante este año en Quintana Roo con una derrama global de 1 millón 400 mil pesos, a través del referido programa interinstitucional.

Valentina y la sombra del diablo, escrita por Verónica Maldonado Carrasco, es una obra centrada en el abuso sexual infantil, en la que nos ofrece de una manera fuerte pero sutil una exploración de sentimientos profundos, como el miedo a confesar un secreto que duele. Escrita con cuidado, esta obra también rescata las canciones de juego mexicanas con las que todos crecimos.

Iván Interián acota que el objetivo general del montaje de esta pieza es “generar la reflexión sobre el abuso sexual infantil, con el propósito de fomentar en el público la denuncia de estos actos, mostrando mediante el desarrollo del personaje de Valentina algunas de las características de quienes han sido víctimas de ultraje por parte de otras personas”.

Agrega el director escénico que uno de los objetivos específicos de esta propuesta es lograr que el público identifique algunos de los momentos en que situaciones de este tipo de abuso ocurren en la realidad. Otro objetivo es presentar esta obra en diferentes municipios de Quintana Roo.

El grupo A escena! está integrado por Kenia Erosa Villanueva, Lilia Orlayneta Ávila, Karla Zamudio, Ascary Quiñones Hernández, Anabel Luna, Wendy González Moreno, Christian López Song, César Augusto Hernández y Jorge Alberto Ovando Martínez.

El cronograma presentado por este grupo indica que el estreno de Valentina y la sombra del diablo se realizará en el mes de agosto y las funciones en los municipios de la entidad serán en los meses de agosto, septiembre, octubre y noviembre.

A escena! tiene una sólida trayectoria, con montajes tales como Primera llamada (2003), Todo comienza como un sueño (2004), Las orejas de Urbano, Mamá dame un beso, La vaca que se creía mariposa (2005).

Además, ha participado en espectáculos notables como Quintana Roo canta a Cri Cri y Quintana Roo le canta a México.

El titular de la Secretaría de Cultura, Manuel Valencia Cardín, comentó a propósito de este proyecto que con tales iniciativas se contribuye tanto al desarrollo del teatro en la entidad, como a la exposición artística (es decir, profunda y significativa) de un problema social que lastima la sensibilidad de la ciudadanía.

Artículo completo aquí


En el Teatro de Cámara, se presenta la Pastorela “Por los arcos de Belém”

Alumnos del taller de Teatro Infantil del IBART, sorprenden al público con su distinguido talento
Parral, Chih. a 18 de diciembre de 2008.- El día de ayer, alas 20:00 hrs. , decenas de personas se dieron cita en el Teatro de Cámara del Centro de Documentación, para presenciar la Pastorela titulada “Por los arcos de Belém”, a cargo de los alumnos del taller de Teatro Infantil del Instituto de Bellas Artes Campus Parral.
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La historia se desarrollo en un sitio llamado “Arcos de Belém”, donde el Arcángel Gabriel baja a la Tierra a anunciar el nacimiento del niño Jesús, encontrándose con desagradables sorpresas que le impiden llegar a los corazones de los habitantes de este lugar.El bullicio de la ciudad hace sordos a los oídos de estos modernos pastores, para poder escuchar el mensaje de Dios enviado a través de este ángel. Los diablillos como en cada pastorela hicieron de las suyas, intentando destruir el espíritu navideño, mediante locas travesuras que mantuvieron al público atento y a su vez provocando numerosas carcajadas.Los pastores tuvieron que superar diversas pruebas de fe, hasta finalmente poder presenciar el nacimiento de Jesús el Salvador, presentando sinceras ofrendas de amor.Al concluir la pastorela, los pequeños actores fueron fuertemente aplaudidos por el público; quien guardó en su corazón un emotivo mensaje digno de ser compartido con sus seres queridos en esta Navidad.

Artículo completo en Sense of cinema

Journeys and Destinations: The Films of María Novaro

María Novaro is widely considered to be the most successful director to have emerged out of a flourish of female talent in the Mexican film industry since the 1980s. With four features and eleven short films to her credit, she is certainly the most prolific. Novaro's reputation as an original talent was secured when in 1991 her second feature Danzón was warmly received by the Director's Section of the Cannes Film Festival. The film was also featured at other festivals, including Havana where Novaro was named best director, and Chicago and Valladolid where the female lead, María Rojo, won Best Actress honours. After commercial release in Europe and the U.S., Danzón went on to make a box office profit in Mexico, rare for an "arthouse" release.

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Novaro's subsequent feature El Jardín del Edén (The Garden of Eden, 1994) was an ambitious, ensemble piece which continues her exploration of themes such as motherhood and female friendship, however, set in Tijuana, its central concern is that of borderlands. Novaro presents various aspects of the borderland experience via four female figures: a white American traveler, a Chicana curator, an indigenous woman and a widowed mother of three. As the critic Maldonado points out, this strategy does not allow for rounded characterization so we are left with broadly drawn types. (5) Rashkin argues that, similarly, the setting of Tijuana is presented as a place emblematic of borderlands rather than as a realistic city where real lives take shape. (6) The film does overstretch its reach and remains somewhat mired down in abstraction. It was not successfully received critically or commercially.

© Romy Sutherland, November 2002
Endnotes:
Elena Poniatowska, Nada, Nadie: Las voces del temblor, Mexico City, Era, 1998, p. 45
Daniela Michel, “Entrevista con María Novaro”, Milenio, 24 May, 1992
Victor Bustos, “María Novaro: De Lola a Danzón”, Dicine 40, July 1991, p. 10
Margo Glantz, “Danzón: Los Pies de las Mexicanas”, Nitrato de Plata 17, 1994, pp. 18-21
Veronica Maldonado, review of El Jardín del Edén, Dicine 65, January-February 1996, pp. 26-27
Elissa Rashkin, Women Filmmakers in Mexico: The Country of Which We Dream, Texas, University of Texas Press, 2001, p. 190
Poniatowska, 1998, p. 47

Leer el fragmento del poemario "Expulsión" en Relim

Leer el poema completo y otros textos míos en mi blog

Cuento finalista concurso microcuentos del portal Escritores

Para leer el cuento en mi blog

Republicado en el blog 24x7

EL GRUPO DE TEATRO INFANTIL DEL ITC PRESENTA “VALENTINA Y LA SOMBRA DEL DIABLO” EN EL TEATRO XICOHTÉNCATL

Portal del Instituto Tlaxcalteca de Cultura

El grupo de teatro infantil del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, con la dirección del maestro Arturo Pulido y la coordinación del Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, presentará la obra “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, los días 15 y 16 de abril a las 18:30 horas en el Teatro Xicohténcatl.

El grupo de teatro infantil del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura conformado por Pamela García Flores, Marlon Azul Hernández y Jorge Arturo Terrones Arvizu, dos de estos actores forman parte del Programa de Niños Difusores del Sistema Estatal DIF que ha colaborado en la preparación de los actores, representarán al estado en el 4to. Encuentro Nacional de Grupos Infantiles de Teatro, convocado por el Programa de Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces.

Este año, se llevará a cabo en San Francisco Campeche, Campeche del 19 al 25 de abril. “En esta época llena de caos, como padres, maestros y sociedad, debemos estar concientes del maltrato psicológico y físico al que pueden estar sometidos los niños”, comenta Arturo Pulido, director de la puesta en escena “Valentina y la sombra del diablo”.

Verónica Maldonado nos ofrece una obra fuerte pero sutil que explora sentimientos profundos como el miedo a confesar un secreto que duele. Escrita con cuidado, esta obra rescata las canciones de juego mexicanas con las que todos crecimos. Todos tenemos secretos, algunos son dulces y coloridos, otros amargos y tristes.

Valentina guarda un secreto que no la deja jugar en paz. La sombra del diablo la obliga a callar. Carga con tres piedritas que le pesan mucho; las palabras la harán deshacerse de ellas y ver la luz, ayudada por el abuelo Salvación. Valentina es una niña muy valiente.

El grupo trabaja desde inicio del 2009, este tema que cada vez se presenta con mayor frecuencia en la sociedad y a la vez difícil de tratar como lo es el abuso sexual y maltrato a los niños. Obra que a últimas fechas ha sido retomada por varios grupos de teatro del país, ya sea teatro de títeres o teatro con actores, con la finalidad de lanzar una llamada de atención en la sociedad y a las autoridades en general.

Participarán 10 compañías del país, 81 actores en escena y 22 especialistas que participarán en funciones, mesas redondas, conferencias y mesas de análisis.

Una de las tareas prioritarias de la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) es la producción de obras teatrales dirigidas específicamente al público en edad escolar --niños y jóvenes--, y esta labor, realizada a través del Programa Nacional de Teatro Escolar, significa uno de los mayores esfuerzos de coordinación con otras instancias de carácter cultural y educativo del país.

Por ello, para la Coordinación Nacional de Teatro del INBA resulta imprescindible abrir y mantener foros de comunicación y nuevos espacios de expresión y reflexión que permitan a los creadores abordar los temas prioritarios de esta tarea y analizar sus diferentes rubros con miras a mejorar cada día esta loable labor.

Con la participación de compañías de teatro y especialistas de diez entidades de la República, del 21 al 25 de abril, en la ciudad de León, Guanajuato, se llevará a cabo el Primer Encuentro Nacional de Teatro Escolar, organizado por la Coordinación Nacional de Teatro del INBA, el Gobierno del Estado Guanajuato y el Ayuntamiento de León a través del Instituto Cultural de León.

Dicho encuentro tendrá como foros los teatros Manuel Doblado y María Grever y estará formado por una serie de puestas en escena de grupos procedentes de los estados de Guanajuato, Chihuahua, Sinaloa, Hidalgo, San Luis Potosí, Nuevo León, Querétaro, Yucatán, Durango y el Distrito Federal.

Asimismo, se llevará a cabo un intenso programa de actividades académicas como conferencias magistrales, plenarias de análisis y reflexión, mesas redondas y mesas de trabajo en las que se abordarán diversos tópicos relacionados con la producción de obras de teatro para niños y jóvenes.

Los objetivos del Primer Encuentro Nacional de Teatro Escolar son: mostrar el estado actual de las estrategias de producción del Programa Nacional de Teatro Escolar; propiciar la reflexión en torno a las formas y maneras de abordar el programa; sistematizar el trabajo de los diferentes equipos que se van conformando; y generar encuentros de retroalimentación entre los creadores.

El encuentro iniciará el lunes 21 de abril a las 9:00 horas en el Teatro Manuel Doblado de la ciudad de León con la puesta en escena de la obra El ogrito, de Susanne Labeau, que fuera dirigida por Javier Avilés (q.e.p.d.), representativa del estado de Guanajuato, y, a las 11:00, Salvador, también de Suzanne Lebeau, dirigida por Perla de la Rosa (Chihuahua).
……..
En la serie de Plenarias de análisis y reflexión, que tendrán lugar a los largo de todo el encuentro, se abordarán los temas: Textos de dramaturgia contemporánea internacional: traducción, lectura y adaptación (Salvador, El ogrito y La historia de la oca), con la participación de Boris Schoemann, Luis Martín Solís, Perla Szuchmacher y Saúl Meléndez como moderador.

La dramaturgia mexicana para niños y jóvenes (El muerto todito, Salir al mundo, Galaor y Martina y los hombres pájaro), en la que tomarán parte Mónica Hoth y Maribel Carrasco, moderados por Miguel Fernández; y Los clásicos para niños (La importancia de llamarse Ernesto; Shakespeare hoy, hoy Shakespeare; y Maese Pathelin), con la asistencia de Fernando Martínez Monroy, Hugo Salcedo y Verónica Maldonado.

Parte fundamental del encuentro serán las Mesas redondas en donde se hablará de El teatro escolar desde una visión histórica: logros y perspectivas, tema que abordarán Mario Espinosa, Rodolfo Arriaga y Fausto Ramírez; Teatro y educación. Perspectivas pedagógicas del programa, con intervenciones de Rocío Belmont, Rubén Fitcher, Lilián Nurko, Jorge Ferro y representantes de las secretarías de Educación tanto federal como estatal, sesión que será moderada por Ignacio Escárcega, Coordinador Nacional de Teatro del INBA.

También en el marco del Primer Encuentro Nacional de Teatro Escolar se realizará una mesa redonda de Creadores de los Estados de la Federación para reflexionar sobre los trabajos expuestos en este foro y escuchar las voces de quienes desarrollan su trabajo en el interior del país, como Perla de la Rosa, Pedro Lemus, Raquel Araujo y Martha Aguilar. Modera Juan Meliá.

Finalmente, dentro de las mesas de trabajo también tendrá lugar un Encuentro de promotores de Teatro Escolar en el que expondrán sus puntos de vista especialistas en la materia como Norma Hernández, Mónica Juárez, Sergio Aranda, Silvia Márquez y Juan Meliá como moderador; y la última sesión estará dedicada a Las particularidades de la producción en el Programa Nacional de Teatro Escolar, tema que abordarán los productores de las obras presentadas en este encuentro, moderados por Gabriel Negrete y Alma Rosa Castillo.

La Cartelera, de Querétaro, presenta dos espectáculos
By chabelarana

La Compañía La Cartelera, de Querétaro, participó en el I Festival Otoño de Títeres, que se realizó en el Foro La Rana, de León.

Esta compañía, creada en 1992 por Franco Vega, se ha especializado en el montaje de teatro para niños.

A la fecha ha realizado 16 montajes, y algunos han rebasado las 500 representaciones, en recorridos por todo el país.

Franco Vega se inició como actor en 1976 en el grupo universitario Cómicos de la Legua participando con ellos en obras del repertorio clásico español hasta 1992 año en que crea La Cartelera. Desde entonces y hasta ahora actúa y dirige teatro para niños.

La Cartelera presentó en La Rana los montajes El Planeta Rojo y El Yeitotol.

Valentina y la sombra del diablo/ La crónica de Campeche / jueves 23 de abril 2009

El grupo de teatro infantil del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura, bajo la dirección del maestro Arturo Pulido Arteaga, presentó la obra de teatro “Valentina y la sombra del diablo” de Verónica Maldonado, en el teatro “Juan de la Cabada Vera”, en el marco del IV Encuentro Nacional de Grupos de Teatro Infantil.

Los actores infantiles Pamela García Flores, Marlon Dzul Hernández y Jorge Arturo Terrones Arvizu, se presentaron con rotundo éxito ante los cientos de niños ahí presentes.“En esta época llena de caos, como padres, maestros y sociedad debemos estar conscientes del maltrato psicológico y físico al que pueden estar sometidos los niños”, comentó Arturo Pulido, director de la puesta en escena “Valentina y la sombra del diablo”.

Verónica Maldonado nos ofrece una obra fuerte pero sutil, “que explora sentimientos profundos como el miedo a confesar un secreto que duele. Escrita con cuidado, esta obra rescata las canciones de juego mexicanas con las que todos crecimos, en donde participa de manera excepcional Edgar Macuitl Cortés, quien con su batería pone el fondo musical a esta obra cuya tema es que todos tenemos secretos, algunos son dulces y coloridos, otros amargos y tristes.

Valentina guarda un secreto que no la deja jugar en paz. La sombra del diablo la obliga a callar. Carga con tres piedritas que le pesan mucho, pero las palabras la harán deshacerse de ellas y ver la luz, ayudada por el abuelo Salvación.

Valentina es una niña muy valiente. El grupo trabaja desde inicio del 2009 este tema que cada vez se presenta con mayor frecuencia en la sociedad y que es tan difícil de tratar, como lo es el abuso sexual y el maltrato a los niños. La obra a últimas fechas ha sido retomada por varios grupos de teatro del país, ya sea en teatro guiñol o con actores, con la finalidad de lanzar un llamado de atención a la sociedad y a las autoridades en general. Al concluir la obra los actores recibieron el aplauso del publico y se hicieron un tiempo para contestar algunas preguntas que los pequeños les hicieron. (IHH)